Feeds:
Innlegg
Kommentarar

Endelig kan Bømlo kunstlag inviterer til vår årlege julemarknad i Wichmannsmia, Rubbestadneset.

Salsutstillinga opnar torsdag 18. november kl 19:00.

Velkommen til opning.

Her er årets kunstnarar/designarar:

Elisabeth Helvin, keramikk.

Etter endt læretid i 2002, tok Elisabeth sjansen og satsa på kunsten som levebrød. Det har ho ikkje angra på.

Siden den gongen, har ho hatt eigen verkstad i Oslo. Ho jobbar skulpturelt med steingods, porselen og tre. Arbeida hennar er blitt vist og seldt på gallerier i heile Norge, i USA (New York og Seattle) og i Skottland. Elisabeth har også utsmykka kyrkjebygg, sykehus og andre institusjoner på oppdrag.

Ho har også halde keramikkurs i inn- og utland.

Jos Otten, skulptur.

Jos vaks opp i Oosterbeek i Nederland. Etter at han var ferdig utdanna fysioterapeut arbeidde han fleire år i Nederland før turen gjekk til Akureyri sjukehus på Island. Etter tre år på Island flytta han til Egersund og busette seg seinare på Vassøy utanfor Stavanger. Her har han eigen verkstad.

Jos har jobba med skulpturar siden 1987 og har delteke på fleire kurs blant anna hos Kristoff Nasilovski i Stavanger, Boutros Romheim i Carrara og hos afrikanske kunstnarar i Nederland. I lengre periodar har han også jobba for Arkeologisk Museum som steinhoggar ved restaureringa av Stavanger Domkirke og til hogginga av klebersteinsportalen, samt vindua, på Abbedens hus, Utstein Kloster.

Kristin Selboskar, smykker.

Kristin er utdanna gullsmed, men har arbeidd med eigen design sidan fagbrev i 1989. Ho definerer seg som smykkekunstnar/smykkedesignar.
Ho arbeider hovudsakleg med sølv og emalje, som ein av få i Norge med emaljearbeid. Det å kunne forme og finne funksjonell design på eit smykke er både utfordrande og givande arbeid.

Kristin har atelier/ verkstad på Usf Verftet – Kaien på Usf – Bergen.

Sigrid Rostad, glass.

Sigrid er født i 1988 og er utdanna glasblåsar med fagbrev frå 2012.  Ho har tidlegare blåse glas i Danmark og i Sverige.  Sommaren 2020 opna ho eige Glasblåseri ved Nordåsvatnet i Bergen.  
Ho leverer blant anna tallerknar og karaflar til Michelin-restauranten «Bare» og var i 2021 med å på å utsmykke scenene under Festspillene i Bergen. Glaset hennes karakteriserest av ein rein og moderne skandinavisk stil, ofte i livlege fargar, med bølgjer og bevegingar fanga frå det varme, flytande glaset. 

Madli Kyvik Martens, vev.

Madli er ein erfaren billedvever. Ho har i løpet av sitt over 70 årige liv, vevd « i alle år», og vever flittig enno. Ho har eigen verkstad i Sagvåg på Stord. Du finn mellom anna nokre av arbeida hennar på Galleri Giga på Stord.

Natur- og kulturlandskap i samspill med mennesker har vært sentrale temaer for mine kunstneriske undersøkelser om hvordan, og på hvilken måte, mennesker er tilknyttet sted og landskap. Jeg tar utgangspunkt i relasjonen mellom natur- og kulturlandskap, forandringen av menneskers livsbetingelser, hvordan sted utformer identitet, og samhandlingen mellom disse. Landskap og sted er ikke bare vitner om områders historie, men også om menneskelivets utvikling.

Dette er kunstner Kwestan Jamal Bawan sine eigne ord om utstillinga TEGN, TEGNING, TERRENG som er Bømlo Kunstlag si haustutstilling i Bømlo Kulturhus.
Opning av utstillinga blir laurdag 09.10, kl 13:00.

TEGN, TEGNING, TERRENG
Kuratert av Bjørn Inge Follevaag

Det sentrale elementet i Kwestans kunstnerskap er den evige søken etter materialer å tegne og male på. Senest fiberduk brukt av rørleggere til baderom, der hun bruker indisk tusj på den ene siden og akrylmaling på den andre og skaper transparente fargesymfonier som er en lek for øyet. Men hun leker seg også med lerret, tykt håndlaget papir eller kalkerpapir når hun skaper kunst – alt sammen er materialer som har potensial i seg til å kunne transformeres til kunst. Slik jobber Kwestan med materialene og gir oss nye inntrykk av hva en billedflate kan være.

Enten hun jobber med performans, maleri eller tegning er ordene tegn, tegning og terreng rimelig dekkende for hvilke faktorer som alltid repetitivt gjentar seg i hennes kunstneriske praksis. Jeg har tidligere snakket om hennes flerkulturelle bakgrunn og hvilke særskilte utfordringer det er å være – for Kwestans vedkommende – tverrkulturell, idet hun favner tradisjoner, kunnskap og levesett fra flere miljøer hun kjenner inngående.

Gjennom TEGN diskuterer Kwestan dette øde og ugjestmilde, men også fargerike, ørkenlandskapets symbolikk. Som opprinnelsessted for det som sterkest har formet henne, men også som det å ha blitt en gjest i sitt opprinnelige hjemland Kurdistan der hun og kulturen har gått hver sine veier. Men også tegnene fra det norske, fra likestillingssamfunnet hvor hun også med egne ord betraktes som en fremmed. Dette er fortellinger og historier fra en som er gjest i flere kulturer.

TEGNINGEN står sentralt i hennes kunstneriske praksis. Streken gjentas, det abstrakte landskapet og de organiske formene repeteres i gjenkjennelige blyant, kullstift eller penselstrøk på alle de ulike medier kunstneren velger å uttrykke seg på. Kwestan eksperimenterer stadig med tegnemediet. Under koronasituasjonen valgte hun, som et eksperiment, å bruke tørkerull å tegne på. Men hun tegner også på kalkerpapir, på dyrt håndlaget kunstpapir, på kartong eller for den saks skyld ruller av tynn hvit membran som rørleggere bruker på veggene i baderom. Tegningene er gjenkjennelige uavhengig av hvilket
medium hun velger å bruke.

TERRENGET framstår som et felles multiplum i hennes kunstneriske praksis – semi-abstrakt, organisk og formbevisst. Terrenget er ikke bare et ytre landskap, men symboliserer dikotomien mellom å ikke være helt tilknyttet hver av de to ulike kulturene hun hovedsakelig ferdes i. Det kan like gjerne være formasjoner i en norsk fjelldal som ørkenens sandnedslitte steiner og fjell. Det symbolske terrenget utvides når hun dessuten samler kvinnehår og fester de millimetertynne hårstråene med nål på tekstiler – eller som med fiksativ til papir. Med terreng og landskap som på et dypere plan dreier seg om det livet man gjennom tilfeldigheter mer enn noe annet er blitt gitt.

Bjørn Inge Follevaag er freelance kurator som i en årrekke har jobbet med internasjonal kulturutveksling. Follevaag har tidligere ledet Stiftelsen 3,14 i Bergen i 15 år. Han har også vært kunstnerisk leder ved Kunsthuset KABUSO i Øystese. Han er medlem av Norsk Kuratorforening og har sitt kuratorstudium fra Kunst og Designhøgskolen i Bergen. Han har også i en årrekke arbeidet som oversetter og er medlem av Norsk Faglitterær
Forfatterforening.

Follevaag mottok Bergen Kommunes Kulturpris for 2014 for sin mangeårige innsats med å presentere internasjonal kunst for det bergenske publikummet.


Kunstlagets egen gerilja har igjen vært aktiv og ein nær slektning av Myggus Gigantus Goddos har no dukka opp.

Bømlo Kunstlag har fått muligheten til å være med å bidra med ein tidskapsel til prosjektet Generation Corona.
Prosjektet er eit samarbeid mellom Moster 2024, Bømlo kommune, Bømlo kulturskule, Bømlo kulturhus, Bømlo Frivilligsentral, Bømlo kunstlag.

Laurdag 9. okt kl 14.30 vert det opning av utstillinga Generation Corona-tidskapsel i foajéen i Bømlo kulturhus.
Dette er resultat av arbeid utført av born og unge frå Bømlo og Shetland, der dei gjennom kunstnarlege uttrykk beskriv tida me har vore gjennom.

Bidraga frå Shetland vart sendt hit med NRK sin Sommarbåt.
1. november skal utstillinga pakkast i tidskapselen, som igjen skal opnast under jubiléet på Moster i 2024.

Ein kan lese meir om prosjektet på Moster 2024 si heimeside.

https://moster2024.no/prosjekter/generation-corona

Siste mulighet for å besøke utstillinga i Tollhagen.
Utstillinga er open fredag 13. og lørdag 14.08 frå klokka 17.00 til 21.00.

I timane før du skal på Kristina frå Duvemåla-framsyning i Moster Amfi kan du sitja ved eit kafébord i idylliske Tollhagen eller i ei av dei koselige stovene. Og i kjellaren kan du få med deg flott kunst.  I dei stemningsfulle lokala finn du keramikk, glas og tekstil frå tre spennande kunstnarar.

Utstillinga opnar onsdag 4. august kl. 17.00, opningstida vert 17.00-21.30 og kafeen held ope 17.00-23.00 kvar dag (begge stengt måndag 9. august, då det ikkje er framsyning).

Anne Torill Bleiklie, kunstnarnamn Tolle Bleiklie, født i 1947.  Keramikar, med bustad i Bergen.

Tolle har utdanning frå Bergen Kunsthåndverkskole, keramikklinja. Ho har tidlegare fått etableringsstipend og Bergen Bystipend. Har ulike studiereiser til Roma og Sør-Italia. Tolle har vore aktiv i Norske kunsthåndverkeres distriktslag, Hordaland, og medlem av landsstyret i Norske kunsthåndverkere. Ho har utsmykking og verk i Hordaland fylke, og kollektiv utstilling Bryggen Museum, Bergen.

Tolle var ein av dei første utstillarane i Bømlo Kunstlag. Veldig kjekt at ho er tilbake!

Sigrid Rostad, glaskunstnar. Født i 1988 og er utdanna glasblåsar med fagbrev frå 2012. 

Ho har tidlegare blåse glas i Danmark og i Sverige. 

Sommaren 2020 opna ho eige Glasblåseri ved Nordåsvannet i Bergen.  

Ho leverer blant anna tallerknar og karaflar til Michelin-restauranten «Bare» og var i 2021 med å  utsmykke scenene under Festspillene i Bergen.

Glaset hennes er karakterisert av ein rein og moderne skandinavisk stil, ofte i livlege fargar, med bølgjer og bevegingar fanga frå det varme, flytande glaset. 

Marit Myklebust, tekstilkunstnar. Er født i 1953 i Fosnavåg.

Marit har utdanning frå Bergen kunsthåndverkskole i 1972–75 og Vestlandets kunstakademi i 1975-76. Ho fekk Nordlands fylkes kunstnarstipend i 1980. Marit har jobba som kunstnar sidan 1976. Arbeida består av silketrykk på bomull, bilettepper, skjerf, dukar, gardiner m.m.

Ho har hatt mange ulike utstillingar opp gjennom åra, både kollektive og separat. Har utsmykking mellom anna på Bodø psykiatriske sjukehus, Nordenfjeldske Kunstindustrimuseum Trondheim og Norsk Kulturråd.

 BØMLO KUNSTLAG SOMMARUTSTILLING 2021

«OMKRING BÅTEN HANS FAR»

BRITT SMELVÆR

Opning Laurdag 3.juli kl 13 i Bømlo Kulturhus med kunstnaren tilstades.

Utstillinga varer til sundag 15 august.

Ope 12-18 alle dagar, mandagar stengd.

 «Omkring båten hans far».

Biletkunstnaren Britt Smelvær f. 1945, er oppvaksen på industristaden Årdal i Sogn, men bur og arbeider i København. Gjennom ulike bearbeidingar med fotografi og grafiske teknikkar, i broderi og i 3-dimensjonale objekt, skapar ho bileter som det er lett å relatere til. Dei fortel om minner, om å kjenne tilknytinga og ha røtene sine festa i miljøet her ved kysten, og ei lengt til det som var i barndomen. Men óg om det å erindre, å samle på, og å pleie minna, bygge inn det som er viktig å ha med seg i minnet, slik vi alle gjer det når identiteten vår byggast, same kor vi kjem i frå.

Kunstnar Britt Smelvær er i full gang med å montera utstillinga «Omkring båten hans far».

Rolf Monsen vinterutstilling 27.februar til 9.mars 2021 i Bømlo kulturhus.

Utstillingen heiter «og folk».

Kunstarens eigne ord: «Jeg jobber ofte intuitivt og mye handler om folk og dyr. Det er en
risiko å begynne på bilder uten plan men med mange tidligere arbeid i
minne. Har alltid vært fascinert av å jobbe litt uten kontroll, som
sikkert ikke er helt uten kontroll. Bildene er ganske fysiske, men jo
lenger jeg jobbet med hvert bilde styrer jeg kontrollert. Hørtes kanskje
rart ut men denne rekkefølgen passer meg.
I circa 10 år arbeidet jeg bare i sort og hvitt, og det gjør jeg av og
til enda. Jeg liker at bildene mine er «åpne», ikke et bestemt bestemt
poeng men flertydig. Det er ingen fasit. Betrakterne ser jo alltid
igjennom sin egen erfaring og billedverden».

Lenkje til heimesida til Rolf Monsen:
http://rolfmonsen.net

Fars stemme

Bømlo Kunstlag i samarbeid med Scenekraft viser «Fars stemme», regissert av Nina Sele, med tekst av Truls Horvei.
Samtale med regissør, tekstforfattar og skodespelar etter filmen.

”FARS STEMME” – en filmatisert poesimonolog

”Fars stemme” er en Scenekrafts filmatiserte poesi-monolog om far-sønn-forholdet skrevet av Truls Horvei. Teksten er i stor grad basert på Horveis diktsamling fra 2017 med samme tittel. Diktene er vinklet ut i fra en sønns perspektiv. Tematikken rommer ulike aspekter av livet, hvor en betydelig del er en oppvekstskildring. Sentralt i denne står en ung gutts forhold til sine foreldre, og særlig relasjonen til far. En far som skaper usikkerhet, og ikke bidrar til å skape den trygge plattformen gutten trenger. Som voksen reflekterer han over utviklingen og maktforskyvningen som skjer i forholdet dem imellom.

Filmatiseringen er gjennomført som one-take-opptak. Teksten blir teaterforestilling høsten 2020. Filmatiseringen er støttet av Norsk Kulturråd, og er det første samarbeidet mellom Scenekraft og forfatter Truls Horvei.

Scenekraft ble etablert i 2009 og har som hovedformål å skape scenekunst på Haugalandet. Scenekraft er organisert som et aksjeselskap og har siden 2018 utvidet virksomheten til også å omfatte produksjon av andre kulturuttrykk enn ren scenekunst. Scenekraft har base i Haugesund og har som målsetting å skape prosjekter og arbeid for utøvende kunstnere bosatt på Haugalandet. Scenekrafts kunstneriske visjon er å skape kunst med utgangspunkt i historisk materiale, med ønske om å være en stemme i samfunnsdebatten.

Medvirkende ”Fars stemme”

Tekst: Truls Horvei
Regi: Nina Sele
Musikk: Vegard Fossum og Halvor Lillesund
Skuespiller: Lars Henrik Aarnes
Dramaturg: Elsa Aanensen
Videodesign: Kim Edgar Bachel
Produksjonsassistent: Jenny Larsen
Produsent: Scenekraft