«Om folk» – Rolf Monsen

Rolf Monsen vinterutstilling 27.februar til 9.mars 2021 i Bømlo kulturhus.

Utstillingen heiter «og folk».

Kunstarens eigne ord: «Jeg jobber ofte intuitivt og mye handler om folk og dyr. Det er en
risiko å begynne på bilder uten plan men med mange tidligere arbeid i
minne. Har alltid vært fascinert av å jobbe litt uten kontroll, som
sikkert ikke er helt uten kontroll. Bildene er ganske fysiske, men jo
lenger jeg jobbet med hvert bilde styrer jeg kontrollert. Hørtes kanskje
rart ut men denne rekkefølgen passer meg.
I circa 10 år arbeidet jeg bare i sort og hvitt, og det gjør jeg av og
til enda. Jeg liker at bildene mine er «åpne», ikke et bestemt bestemt
poeng men flertydig. Det er ingen fasit. Betrakterne ser jo alltid
igjennom sin egen erfaring og billedverden».

Lenkje til heimesida til Rolf Monsen:
http://rolfmonsen.net

• 

• 

• 

• 

Read Full Post »

Julemarknad i Wichmann-smia

Read Full Post »

Fars stemme

Bømlo Kunstlag i samarbeid med Scenekraft viser «Fars stemme», regissert av Nina Sele, med tekst av Truls Horvei.
Samtale med regissør, tekstforfattar og skodespelar etter filmen.

”FARS STEMME” – en filmatisert poesimonolog

”Fars stemme” er en Scenekrafts filmatiserte poesi-monolog om far-sønn-forholdet skrevet av Truls Horvei. Teksten er i stor grad basert på Horveis diktsamling fra 2017 med samme tittel. Diktene er vinklet ut i fra en sønns perspektiv. Tematikken rommer ulike aspekter av livet, hvor en betydelig del er en oppvekstskildring. Sentralt i denne står en ung gutts forhold til sine foreldre, og særlig relasjonen til far. En far som skaper usikkerhet, og ikke bidrar til å skape den trygge plattformen gutten trenger. Som voksen reflekterer han over utviklingen og maktforskyvningen som skjer i forholdet dem imellom.

Filmatiseringen er gjennomført som one-take-opptak. Teksten blir teaterforestilling høsten 2020. Filmatiseringen er støttet av Norsk Kulturråd, og er det første samarbeidet mellom Scenekraft og forfatter Truls Horvei.

Scenekraft ble etablert i 2009 og har som hovedformål å skape scenekunst på Haugalandet. Scenekraft er organisert som et aksjeselskap og har siden 2018 utvidet virksomheten til også å omfatte produksjon av andre kulturuttrykk enn ren scenekunst. Scenekraft har base i Haugesund og har som målsetting å skape prosjekter og arbeid for utøvende kunstnere bosatt på Haugalandet. Scenekrafts kunstneriske visjon er å skape kunst med utgangspunkt i historisk materiale, med ønske om å være en stemme i samfunnsdebatten.

Medvirkende ”Fars stemme”

Tekst: Truls Horvei
Regi: Nina Sele
Musikk: Vegard Fossum og Halvor Lillesund
Skuespiller: Lars Henrik Aarnes
Dramaturg: Elsa Aanensen
Videodesign: Kim Edgar Bachel
Produksjonsassistent: Jenny Larsen
Produsent: Scenekraft

Read Full Post »

«RARA AVIS» – Axel Rios

Read Full Post »

Medlemsutstilling KoronaKunst

Read Full Post »

Eit tid på jorda – Anna Kristin Ferking

Tradisjonen tru arrangerer Bømlo kunstlag vinterutstilling i vinterferien. Anna Kristin Ferking si utstilling Ei tid på jorda kan du oppleva i Bømlo kulturhus. Opning laurdag 22. februar.

Det kunstnariske prosjektet til Ferking i denne utstillinga, tek utgangspunkt i bilete ho tok i barndomsheimen sin etter at mora døydde. Pluss eit utdrag av dagboks-notatar til ei venninne og kunstnarkollega, etter eit besøk heime hos Ferking si mor, året før ho døydde. Foto og tekst er dokumentasjonar frå dei nære omgjevnadane ho vaks opp i, men også ein arena der eit menneske har levd heile sitt vaksne liv. Dette er ikkje eit forsøk på å frysa tida, men heller å stoppa opp og å reflektera over det ubegripelige i tilværet, ta farvel med noko kjært som ikkje lenger finnest, – før spora vert viskte ut.

cof

 

Forutan 7 foto fra barndomsheimen, vil Ferking visa to serier med grafiske arbeid, i tillegg til maleri, på utstillinga si. Ho broker teknikkane tresnitt/monotypi, silketrykk og akryl på lerret. Desse arbeida er inspirert av tekstilar frå heimen, som feks dukar eller kjøkkenhandklær. Motiva visar horisontale og vertikale felter sett saman på ein intuitiv måte.

“Viktigere enn ei attgjeving av eit bestemt mønster, er symbolverdien, kva mønster generelt representerer for meg. Dei vertikale felta er det jordlege, materielle, horisonten. Dei vertikale symboliserer det åndelige, det oppad-strebande, innsikt og opplysning. Mønster er også ein måte å skapa orden på. Heimlege tekstilar symboliserer omsorg for oss sjølv og dei me elskar, det enkle og nære. Eg har min bakgrunn i den grafiske verkstaden og mitt fokus har alltid vore farge og stofflegheit, noko ein oppnår ved å trykka motivet lag på lag i ei presse. Etter at eg begynte å preparera lerret frå botnen av, har eg kunna oppnå stofflegheiten jeg søker, også i maleriet. Men i motsetning til den strenge grafiske prosessen, kan eg i maleriet sleppa meg meir laus. Sjølv om eg også her bruker vertikale og horisontale felter, er dette ein teknikk som inviterer til improvisasjon og spontanitet”, fortel Ferking.

 

Om kunstnaren:

Det var i den grafiske verkstaden Anna Kristin Ferking utvikla seg til å bli kunstnar. Interessa for det grafiske feltet gjorde at ho kom i kontakt med kunstnarar i Frankrike(1988/89) og Skotland (1999/2008) der ho fekk innføring i dei ulike teknikkane. På 2000-tallet blei ho kjend for eit stilisert uttrykk med reine fargeflater sett saman i naive komposisjonar, ofte med eit skråblikk på livet.

Etter i studier i Bergen (2015-2018) har paletten blitt meir jordleg, formidlingspråket er abstrakt. Ho seier sjølv at det er ein måte å fanga det formløse, det usynlege, det me formemmer men som er uhandgripeleg. Eller som Jon Fosse seier det; «det som ikkje kan seiast». Teknikkane ho nyttar no er i hovudsak maleri og grafikk.

Ferking har Ba i kunst frå Kunstakademiet i Bergen. Medlemskap  i Tegnerforbundet (TF), Norske Grafikere (NG), Landsforeningen Norske Malere (LNM), Norske Billedkunstnere (NBK) og Bildende kunstneres forening i Rogaland (BKFR). Anna Kristin Ferking er født på Karmøy i 1962, ho er no busett i Stavanger.

Read Full Post »

Kunst og design i Wichmannsmia

Bømlo kunstlag inviterer til vår årlege julemarknad i Wichmannsmia, Rubbestadneset – siste veka før advent. I år kan me presentera kunst og design frå det det nære vestland.  Innimellom rubbmotorar, grue og verktøy i den gamle smia vil du finna keramikk, smykke, vesker og strikk av beste kvalitet. Salsutstillinga opnar torsdag 21. november. Me serverer førjulsstemning og gløgg.

Her er årets kunstnarar/designarar:

SMYKKE | Ann-Christin Stenseth er gullsmed. Ho er opprinneleg frå Oslo, men har drive eigen verkstad og gullsmedbutikk i Stavanger i 30 år. Ho vart utdanna gullsmed i 1989 ved Elvebakken vid. skule. Ho lagar kun unikate (ein av kvar) smykke. Dei er laga for hand og ikkje støypt. Stenseth jobbar hovudsakleg med gull og sølv, men også edelsteinar.

KERAMIKK | Abbi M. Vandeskog bur og arbeider i Haugesund, der ho driv og eig galleri Albertine på Bakarøy i Haugesund. Ho ønskjer å skapa raffinement og eleganse gjennom fordjuping i enkle, harmoniske former. Ho leikar med ulike dekorative teknikkar, fargekominasjonar og kontrastar, med vekt på at design skal framheva form. Vandeskog dreier brukskunst som kopper, skåler, vaser og lamper med lekker design og delikate fargar. Ho har lært keramikkfaget og har m.a. drive verkstad og galleri på New Zealand gjennom mange år.

Foto: Mille Frømyhr.

STRIKK | Marie Leiknes står bak strikkefabrikken LEIK knitwear på Fitjar. Ho designar og produserer plagga sjølv. LEIK er brennande oppteken av tidlause, varige plagg av høg kvalitet.  Dei lanserer ikkje ein ny kolleksjon kvart år, men bygger den langsomt opp over tid. LEIK kombinerer inspirasjon frå naturen rundt den vesle strikkefabrikken i Fitjar med dei tekniske moglegheitene som ei moderne digital strikkemaskin gir.

SKINN/LERRET | Ingebjørg Nyhammer er designar og kunstnar (under namnet By Ingis) og jobbar med funksjon og tidlaus kvalitet for auga. Ho står bak merket Blåster og designer vesker, lommebøker og sekkar i ein skinnkvalitet som berre vert finare og finare ved bruk. Skinn- og lerretsprodukta er teikna for hand og kvar detalj har sin plass og funksjon. Skinnprodukta frå Blåster er laga for å tåla alt vestavinden bringer med seg og laga for å vara i generasjonar. Nyhammer kjem opprinneleg frå Stord, men bur og arbeider i Bergen. Ho har utdanninga si frå University of Hertfordshire i England og har tidlegare designa klede, veske og laga plateomslag og kunstnarisk materiell for norske artistar.

Velkommen til julemarknad i Smio. Her får du oppleva flott kunst og design – og med på kjøpet får du førjulsstemning i eit spanande utstillingsmiljø.

Read Full Post »

BEVEGELSE i haustferien

 

Tre kunstnarar har samarbeidd om utstillinga BEVEGELSE. Uttrykka omfattar performance, lyd, video, maleri og teikning. Staden er Bømlo kulturhus.

 

BEVEGELSE er ei gruppeutstilling med arbeid av Kristine Marie Aasvang, Regine Stensæth Josefsen og Aurora Solberg. Teknikkane brukt i utstillinga strekker seg frå maleri og teikning, til video, lyd og performance. Felles for arbeida er at dei forholder seg til begrepet bevegelse på vidt forskjellige måtar.

 

Det kan vere bevegelsen i lyden og stemmen – i pigmenta og komposisjonen – i naturen, objekta eller i kroppen.

 

Der Kristine Marie beveger omgivelsene med lyd, stemmen og streken, er Regine på jakt etter rytmen og gjentaking som finnest i kroppen og i daglegdagse rutiner. Aurora jobbar med korleis materiala og omgivnadane beveger seg sjølv og kvarandre, og saman blir til noko nytt.

 

Regine Stensæth Josefsen jobbar med performativitet, hovudsakelig gjennom maleri og performance – alt etter kva som best uttrykker den handlinga, rytma, eller bevegelsen ho er ute etter. Tematikken dreier seg rundt kroppsspråk og menneskeleg identitet, og humor er et sentralt virkemiddel. Regine fullførte sin mastergrad ved Kunst- og designhøgskolen i Bergen 2015 og bachelorgrad ved Kunstakademiet i Trondheim i 2013.

http://reginejosefsen.org/

 

Kristine Marie Aasvang er ein aktiv musikar, låtskrivar, lydkunstnar og bildekunstnar, med ein master i bildekunst frå Kunst- og designerhøgskolen i Bergen og Kunstakademiet i Trondheim. Stemme som kunstuttrykk er hennar hovedprosjektet ved siden av billedkunsten.

4. oktober slepp ho sitt andre album med bandet The Secret Sound Of Dreamwalkers, Whirlwind.

http://kristinemarie.no/

Aurora Solberg jobbar med maleri som utgangspunkt i sin kunstneriske praksis. Ho utforskar materiala og media som vert brukt i ulike typer maleri, samtidig som ho utforskar sin egen interaksjon med materialene. Dei siste årene har ho utforska akvarellmaleriet sine medier og teknikker. Aurora har ein master i bildekunst frå KHiB/KMD og ein bachelor fra Kunstakademiet i Trondheim. Ho har delteke på flere utstillingar i inn og utland, og er aktuell med malerier på Vestlandsutstillingen.

http://www.aurorasolberg.com

 

 

 

 

Kristine Marie beveger omgivnadane med lyd, stemma og streken sin. Ho jobbar med lyd og stemme som kunstuttrykk, både gjennom lydkunst, performance maleri og teikning.

Regine er på jakt etter rytmen og gjentakinga som finnest i kroppen, og i dei daglegdagse rutinene. Dette utforsker ho gjennom bl.a. akrylmaleri, video og performance.

Aurora interesserer seg for sjølve maleriprosessen, korleis materialene beveger seg og kvarandre og saman blir til noko nytt. Ho utforskar vannmaleriet sine egenskaper og uttrykk på ulike overflater som papir og glas, og video.

Velkommen til ei variert kunstoppleving, BEVEGELSE opnar laurdag 5. oktober.

Read Full Post »

Klara Sofie Ludvigsen og Ytre strok

Bømlo kunstlag si sommarutstilling opnar laurdag 29. juni kl. 14.00. I år kan du oppleva Klara Sofie Ludvigsen sin fotokunst i Bømlo kulturhus. Utstillinga har ho kalla ”Ytre strok”.

I utstillinga Ytre strokfår me innblikk i ein pågåande arbeidsprosess der Klara Sofie Ludvigsen jobber improvisatorisk med fotografi i mørkerom. Ho kombinerer fotografiske negativer i storformat med glas- eller plastplater som ho bearbeider med ulike teknikkar. Gjennom å metodisk rotere på kombinasjonen av dei ulike laga, fratar ho seg sjølv kontroll og uventa komposisjonar oppstår. Ludvigsen ynskjer at form skal stå sentralt i det fotografiske språket, og tilfører forstyrrande grep for at auget skal sakke ned farten og bruke tid på å utrede motivet.

 

Ludvigsen er utdanna ved Kent Institute of Art and Design, England og Universitat Politècnica de Catalunya, Barcelona. Ho bur og arbeider i Bergen, der ho er ein av initiativtakarane til den medlemsbaserte verkstaden for analog fotografi, Mørkerommet.

Utdrag frå Cecilie Størkson sin utstillingstekst til Black is light ved Tag Team Studio:

«(…) inngrepene kan både spille på lag med og bryte med det opprinnelige bildet. Det kan vi for eksempel se i Ludvigsens bilder av storslåtte landskap, hvor strimer av tåke blandes med malingsstrøk eller blyantstreker, som både fremhever tåkens kvaliteter og ytterligere kamuflerer landskapet bak den. Særlig Ludvigsen ønsker å komme bort fra forestillingen om at fotografiet er noe man kan gjenkjenne og forstå ved første øyekast. Slik et kjøretøy må senke tempoet i møte med tette tåkebanker, vil også vi, som betraktere av Black is light, bli nødt til å sette ned farten og skjerpe blikket, i møte med fotografiet.»

 

Velkommen til utstillinga som heng heile skuleferien.

Read Full Post »

Kunst og kafé i Tollhagen

Medan vikingane herjar i Moster amfi i pinsen kan du ta ei fredeleg vandring i Tollhagekjellaren. I dei stemningsfulle lokala finn du nemleg Anne Bente Totland sin keramikk. Og i hagen og stovene er det kafé.

Bømlo kunstlag står bak utstillinga som er open fredag, laurdag og søndag. Du kan sjølvsagt få med deg både utstilling og ”I slik ei natt” i amfiet og me vil anbefala deg ein tur i kaféen i Tollhagen også. Der finn du ein rikhaldig meny og mellom anna kaker kor oppskrifta kjem frå det historierike gamle huset.

 

 

Keramikken i kjellaren er signert Anne Bente Totland, og dette seier ho om arbeida sine: ”Alt eg gjer er inspirert av livet i havet. Sjølivet har eg vore sterkt knytt til sidan barndommen, og eg føler at det er ei utømmeleg inspirasjonskjelde. Eg trur aldri at eg blir ferdig med å skildra former som kan stamma frå dette riket.

I arbeidet mitt har eg alltid jobba i serier, med formlike element. Eg liker også at gjenstandane formar grupper og skapar eigne former i mellomromma.

Skålene eg stiller ut her i Tollhagekjellaren, har eg jobba med det siste året. Dei er handbygde i steingodsleire, og glasert og brent ved 1240 grader i elektrisk omn.»

 

Totland er fødd og bur i Bergen, og der har ho verkstaden sin. Ho har utdanninga si m.a. frå Statens Høgskole for Kunsthåndverk og Design. Ho har hatt fleire separatutstillingar, delteke ved ei rekke kollektivutstillingar og er m.a. innkjøpt av Vestlandske Kunstindustrimuseum, Kunstindustrimuseet i Oslo og Norsk Kulturråd.

Velkommen til Tollhagen på Moster i pinsehelga.

Read Full Post »