Mat og kunst i Tollhagen

Siste mulighet for å besøke utstillinga i Tollhagen.
Utstillinga er open fredag 13. og lørdag 14.08 frå klokka 17.00 til 21.00.

I timane før du skal på Kristina frå Duvemåla-framsyning i Moster Amfi kan du sitja ved eit kafébord i idylliske Tollhagen eller i ei av dei koselige stovene. Og i kjellaren kan du få med deg flott kunst.  I dei stemningsfulle lokala finn du keramikk, glas og tekstil frå tre spennande kunstnarar.

Utstillinga opnar onsdag 4. august kl. 17.00, opningstida vert 17.00-21.30 og kafeen held ope 17.00-23.00 kvar dag (begge stengt måndag 9. august, då det ikkje er framsyning).

Anne Torill Bleiklie, kunstnarnamn Tolle Bleiklie, født i 1947.  Keramikar, med bustad i Bergen.

Tolle har utdanning frå Bergen Kunsthåndverkskole, keramikklinja. Ho har tidlegare fått etableringsstipend og Bergen Bystipend. Har ulike studiereiser til Roma og Sør-Italia. Tolle har vore aktiv i Norske kunsthåndverkeres distriktslag, Hordaland, og medlem av landsstyret i Norske kunsthåndverkere. Ho har utsmykking og verk i Hordaland fylke, og kollektiv utstilling Bryggen Museum, Bergen.

Tolle var ein av dei første utstillarane i Bømlo Kunstlag. Veldig kjekt at ho er tilbake!

Sigrid Rostad, glaskunstnar. Født i 1988 og er utdanna glasblåsar med fagbrev frå 2012. 

Ho har tidlegare blåse glas i Danmark og i Sverige. 

Sommaren 2020 opna ho eige Glasblåseri ved Nordåsvannet i Bergen.  

Ho leverer blant anna tallerknar og karaflar til Michelin-restauranten «Bare» og var i 2021 med å  utsmykke scenene under Festspillene i Bergen.

Glaset hennes er karakterisert av ein rein og moderne skandinavisk stil, ofte i livlege fargar, med bølgjer og bevegingar fanga frå det varme, flytande glaset. 

Marit Myklebust, tekstilkunstnar. Er født i 1953 i Fosnavåg.

Marit har utdanning frå Bergen kunsthåndverkskole i 1972–75 og Vestlandets kunstakademi i 1975-76. Ho fekk Nordlands fylkes kunstnarstipend i 1980. Marit har jobba som kunstnar sidan 1976. Arbeida består av silketrykk på bomull, bilettepper, skjerf, dukar, gardiner m.m.

Ho har hatt mange ulike utstillingar opp gjennom åra, både kollektive og separat. Har utsmykking mellom anna på Bodø psykiatriske sjukehus, Nordenfjeldske Kunstindustrimuseum Trondheim og Norsk Kulturråd.

Read Full Post »

Britt Smelvær – Omkring båten hans far

 BØMLO KUNSTLAG SOMMARUTSTILLING 2021

«OMKRING BÅTEN HANS FAR»

BRITT SMELVÆR

Opning Laurdag 3.juli kl 13 i Bømlo Kulturhus med kunstnaren tilstades.

Utstillinga varer til sundag 15 august.

Ope 12-18 alle dagar, mandagar stengd.

 «Omkring båten hans far».

Biletkunstnaren Britt Smelvær f. 1945, er oppvaksen på industristaden Årdal i Sogn, men bur og arbeider i København. Gjennom ulike bearbeidingar med fotografi og grafiske teknikkar, i broderi og i 3-dimensjonale objekt, skapar ho bileter som det er lett å relatere til. Dei fortel om minner, om å kjenne tilknytinga og ha røtene sine festa i miljøet her ved kysten, og ei lengt til det som var i barndomen. Men óg om det å erindre, å samle på, og å pleie minna, bygge inn det som er viktig å ha med seg i minnet, slik vi alle gjer det når identiteten vår byggast, same kor vi kjem i frå.

Kunstnar Britt Smelvær er i full gang med å montera utstillinga «Omkring båten hans far».

Read Full Post »

«Myggus Gigantus Goddos»

Read Full Post »

«og folk» – Rolf Monsen

Rolf Monsen vinterutstilling 27.februar til 9.mars 2021 i Bømlo kulturhus.

Utstillingen heiter «og folk».

Kunstarens eigne ord: «Jeg jobber ofte intuitivt og mye handler om folk og dyr. Det er en
risiko å begynne på bilder uten plan men med mange tidligere arbeid i
minne. Har alltid vært fascinert av å jobbe litt uten kontroll, som
sikkert ikke er helt uten kontroll. Bildene er ganske fysiske, men jo
lenger jeg jobbet med hvert bilde styrer jeg kontrollert. Hørtes kanskje
rart ut men denne rekkefølgen passer meg.
I circa 10 år arbeidet jeg bare i sort og hvitt, og det gjør jeg av og
til enda. Jeg liker at bildene mine er «åpne», ikke et bestemt bestemt
poeng men flertydig. Det er ingen fasit. Betrakterne ser jo alltid
igjennom sin egen erfaring og billedverden».

Lenkje til heimesida til Rolf Monsen:
http://rolfmonsen.net

• 

• 

• 

• 

Read Full Post »

Julemarknad i Wichmann-smia

Read Full Post »

Fars stemme

Bømlo Kunstlag i samarbeid med Scenekraft viser «Fars stemme», regissert av Nina Sele, med tekst av Truls Horvei.
Samtale med regissør, tekstforfattar og skodespelar etter filmen.

”FARS STEMME” – en filmatisert poesimonolog

”Fars stemme” er en Scenekrafts filmatiserte poesi-monolog om far-sønn-forholdet skrevet av Truls Horvei. Teksten er i stor grad basert på Horveis diktsamling fra 2017 med samme tittel. Diktene er vinklet ut i fra en sønns perspektiv. Tematikken rommer ulike aspekter av livet, hvor en betydelig del er en oppvekstskildring. Sentralt i denne står en ung gutts forhold til sine foreldre, og særlig relasjonen til far. En far som skaper usikkerhet, og ikke bidrar til å skape den trygge plattformen gutten trenger. Som voksen reflekterer han over utviklingen og maktforskyvningen som skjer i forholdet dem imellom.

Filmatiseringen er gjennomført som one-take-opptak. Teksten blir teaterforestilling høsten 2020. Filmatiseringen er støttet av Norsk Kulturråd, og er det første samarbeidet mellom Scenekraft og forfatter Truls Horvei.

Scenekraft ble etablert i 2009 og har som hovedformål å skape scenekunst på Haugalandet. Scenekraft er organisert som et aksjeselskap og har siden 2018 utvidet virksomheten til også å omfatte produksjon av andre kulturuttrykk enn ren scenekunst. Scenekraft har base i Haugesund og har som målsetting å skape prosjekter og arbeid for utøvende kunstnere bosatt på Haugalandet. Scenekrafts kunstneriske visjon er å skape kunst med utgangspunkt i historisk materiale, med ønske om å være en stemme i samfunnsdebatten.

Medvirkende ”Fars stemme”

Tekst: Truls Horvei
Regi: Nina Sele
Musikk: Vegard Fossum og Halvor Lillesund
Skuespiller: Lars Henrik Aarnes
Dramaturg: Elsa Aanensen
Videodesign: Kim Edgar Bachel
Produksjonsassistent: Jenny Larsen
Produsent: Scenekraft

Read Full Post »

«RARA AVIS» – Axel Rios

Read Full Post »

Medlemsutstilling KoronaKunst

Read Full Post »

Eit tid på jorda – Anna Kristin Ferking

Tradisjonen tru arrangerer Bømlo kunstlag vinterutstilling i vinterferien. Anna Kristin Ferking si utstilling Ei tid på jorda kan du oppleva i Bømlo kulturhus. Opning laurdag 22. februar.

Det kunstnariske prosjektet til Ferking i denne utstillinga, tek utgangspunkt i bilete ho tok i barndomsheimen sin etter at mora døydde. Pluss eit utdrag av dagboks-notatar til ei venninne og kunstnarkollega, etter eit besøk heime hos Ferking si mor, året før ho døydde. Foto og tekst er dokumentasjonar frå dei nære omgjevnadane ho vaks opp i, men også ein arena der eit menneske har levd heile sitt vaksne liv. Dette er ikkje eit forsøk på å frysa tida, men heller å stoppa opp og å reflektera over det ubegripelige i tilværet, ta farvel med noko kjært som ikkje lenger finnest, – før spora vert viskte ut.

cof

 

Forutan 7 foto fra barndomsheimen, vil Ferking visa to serier med grafiske arbeid, i tillegg til maleri, på utstillinga si. Ho broker teknikkane tresnitt/monotypi, silketrykk og akryl på lerret. Desse arbeida er inspirert av tekstilar frå heimen, som feks dukar eller kjøkkenhandklær. Motiva visar horisontale og vertikale felter sett saman på ein intuitiv måte.

“Viktigere enn ei attgjeving av eit bestemt mønster, er symbolverdien, kva mønster generelt representerer for meg. Dei vertikale felta er det jordlege, materielle, horisonten. Dei vertikale symboliserer det åndelige, det oppad-strebande, innsikt og opplysning. Mønster er også ein måte å skapa orden på. Heimlege tekstilar symboliserer omsorg for oss sjølv og dei me elskar, det enkle og nære. Eg har min bakgrunn i den grafiske verkstaden og mitt fokus har alltid vore farge og stofflegheit, noko ein oppnår ved å trykka motivet lag på lag i ei presse. Etter at eg begynte å preparera lerret frå botnen av, har eg kunna oppnå stofflegheiten jeg søker, også i maleriet. Men i motsetning til den strenge grafiske prosessen, kan eg i maleriet sleppa meg meir laus. Sjølv om eg også her bruker vertikale og horisontale felter, er dette ein teknikk som inviterer til improvisasjon og spontanitet”, fortel Ferking.

 

Om kunstnaren:

Det var i den grafiske verkstaden Anna Kristin Ferking utvikla seg til å bli kunstnar. Interessa for det grafiske feltet gjorde at ho kom i kontakt med kunstnarar i Frankrike(1988/89) og Skotland (1999/2008) der ho fekk innføring i dei ulike teknikkane. På 2000-tallet blei ho kjend for eit stilisert uttrykk med reine fargeflater sett saman i naive komposisjonar, ofte med eit skråblikk på livet.

Etter i studier i Bergen (2015-2018) har paletten blitt meir jordleg, formidlingspråket er abstrakt. Ho seier sjølv at det er ein måte å fanga det formløse, det usynlege, det me formemmer men som er uhandgripeleg. Eller som Jon Fosse seier det; «det som ikkje kan seiast». Teknikkane ho nyttar no er i hovudsak maleri og grafikk.

Ferking har Ba i kunst frå Kunstakademiet i Bergen. Medlemskap  i Tegnerforbundet (TF), Norske Grafikere (NG), Landsforeningen Norske Malere (LNM), Norske Billedkunstnere (NBK) og Bildende kunstneres forening i Rogaland (BKFR). Anna Kristin Ferking er født på Karmøy i 1962, ho er no busett i Stavanger.

Read Full Post »

Kunst og design i Wichmannsmia

Bømlo kunstlag inviterer til vår årlege julemarknad i Wichmannsmia, Rubbestadneset – siste veka før advent. I år kan me presentera kunst og design frå det det nære vestland.  Innimellom rubbmotorar, grue og verktøy i den gamle smia vil du finna keramikk, smykke, vesker og strikk av beste kvalitet. Salsutstillinga opnar torsdag 21. november. Me serverer førjulsstemning og gløgg.

Her er årets kunstnarar/designarar:

SMYKKE | Ann-Christin Stenseth er gullsmed. Ho er opprinneleg frå Oslo, men har drive eigen verkstad og gullsmedbutikk i Stavanger i 30 år. Ho vart utdanna gullsmed i 1989 ved Elvebakken vid. skule. Ho lagar kun unikate (ein av kvar) smykke. Dei er laga for hand og ikkje støypt. Stenseth jobbar hovudsakleg med gull og sølv, men også edelsteinar.

KERAMIKK | Abbi M. Vandeskog bur og arbeider i Haugesund, der ho driv og eig galleri Albertine på Bakarøy i Haugesund. Ho ønskjer å skapa raffinement og eleganse gjennom fordjuping i enkle, harmoniske former. Ho leikar med ulike dekorative teknikkar, fargekominasjonar og kontrastar, med vekt på at design skal framheva form. Vandeskog dreier brukskunst som kopper, skåler, vaser og lamper med lekker design og delikate fargar. Ho har lært keramikkfaget og har m.a. drive verkstad og galleri på New Zealand gjennom mange år.

Foto: Mille Frømyhr.

STRIKK | Marie Leiknes står bak strikkefabrikken LEIK knitwear på Fitjar. Ho designar og produserer plagga sjølv. LEIK er brennande oppteken av tidlause, varige plagg av høg kvalitet.  Dei lanserer ikkje ein ny kolleksjon kvart år, men bygger den langsomt opp over tid. LEIK kombinerer inspirasjon frå naturen rundt den vesle strikkefabrikken i Fitjar med dei tekniske moglegheitene som ei moderne digital strikkemaskin gir.

SKINN/LERRET | Ingebjørg Nyhammer er designar og kunstnar (under namnet By Ingis) og jobbar med funksjon og tidlaus kvalitet for auga. Ho står bak merket Blåster og designer vesker, lommebøker og sekkar i ein skinnkvalitet som berre vert finare og finare ved bruk. Skinn- og lerretsprodukta er teikna for hand og kvar detalj har sin plass og funksjon. Skinnprodukta frå Blåster er laga for å tåla alt vestavinden bringer med seg og laga for å vara i generasjonar. Nyhammer kjem opprinneleg frå Stord, men bur og arbeider i Bergen. Ho har utdanninga si frå University of Hertfordshire i England og har tidlegare designa klede, veske og laga plateomslag og kunstnarisk materiell for norske artistar.

Velkommen til julemarknad i Smio. Her får du oppleva flott kunst og design – og med på kjøpet får du førjulsstemning i eit spanande utstillingsmiljø.

Read Full Post »